L’espace d’exposition LaLande + Doyle

IN-BETWEEN

Du 26 janvier au 6 mars 2026
Réception publique : Le 5 février 2026 de 18 h 30 à 20 h 30

IN-BETWEEN, est une histoire d’espaces qui subsistent, de lieux qui n’existent pas sur les cartes, mais dans le calme qui règne entre deux vies. Les peintures naissent de cet espace. Les silhouettes familières d’Ottawa s’élèvent des collines comme des souvenirs fragiles, s’estompant doucement dans l’air hivernal. Ici, rien n’est figé, la terre ondule dans l’encre, les maisons se fondent en vagues suggestions, et le ciel recèle le silence d’une appartenance tacite. Vivre entre deux pays, c’est porter deux versions de soi-même, l’une enracinée dans la mémoire, l’autre apprenant à s’épanouir à nouveau. Les paysages reflètent cette dualité, avec leurs collines sculptées par les ombres et la lumière, un lieu où le passé et le présent se chevauchent comme des voiles de peinture transparents. IN-BETWEEN n’est pas seulement un espace. C’est une façon de voir, une façon de se laisser doucement embrasser par deux mondes à la fois.

À propos de l’artiste : Iya Carson est une artiste canadienne d’origine russe et fondatrice de l’Ottawa Valley Art Studio, qui propose des cours d’art en présentiel et en ligne adaptés à tous les niveaux de compétence. Avec ses études en beaux-arts et en architecture à l’Ural State Academy (Russie), son approche multidisciplinaire s’inscrit dans l’ensemble de son travail.

Image: Iya Carson, Sparks Street, Between The Footsteps, 2025, aquarelle, 40 cm x 40 cm, courtesy of the artist.

Landfall

Du 15 septembre 2025 au 7 novembre 2025

Landfall explore l’importance des réseaux de soutien et du milieu naturel pour la santé mentale. Nos milieux, nos conditions de vie, notre emploi et même les conditions météorologiques y jouent un rôle. Chaque personne a son propre rythme naturel et parfois, les exigences des structures de la société, rigides et inébranlables, arrivent à remplacer ses besoins personnels. Même si nous nous efforçons de toujours répondre aux attentes des autres, nous sommes à risque de nous brimer nous-mêmes et de devenir plus vulnérables aux symptômes de l’anxiété et de la dépression.

À propos de l’artiste : Diplômée de l’École d’art et de design de l’Ontario, Ava Margueritte est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts avec une spécialisation en photographie, et d’un diplôme de la School of Photographic Arts: Ottawa.

Vernissage : Le mardi 16 septembre, de 18 h à 20 h

Visite de l’exposition en compagnie de l’artiste : Le samedi 1^er novembre, de 13 h à 15 h

Cette exposition est soutenue par le Fonds de dotation ARTicipez, qui a accordé plus d’un million de dollars de subventions au cours des 15 dernières années pour appuyer les artistes et les organisations de la région. Ces artistes exposent et présentent leurs œuvres dans des espaces professionnels au Centre des arts Shenkman.

Espace oscillant entre les deux : regards renversés et croisés

Du 12 juillet 2025

Ici, nous nous trouvons dans un espace de renversement où les animaux sauvages - déplacés et accablés par les installations humaines et leurs activités - se dressent allégoriquement en véritables propriétaires de la Terre. C’est aussi un espace de croisement où les éléments réalistes se transforment sous l’effet de dispositifs imaginaires et fantastiques, sous l’influence de diverses traditions culturelles et religieuses, notamment d'Asie du Nord-Est et d'Amérique du Nord, du bouddhisme et du christianisme.

Hyesun Ko, artiste en arts visuels, réalise ses œuvres picturales à travers l'art numérique. Ses thématiques principales explorent la libération et de la revanche des marginaux et des opprimés, qu’elle met en scène dans des peintures représentées par des peintures à la fois humoristiques et allégoriques.

Réception publique : Vendredi 18 juillet, de 18 h à 20 h 

Cette exposition est soutenue par le Fonds de dotation ARTicipez, qui a accordé plus d’un million de dollars de subventions au cours des 15 dernières années pour appuyer les artistes et les organisations de la région. Ces artistes exposent et présentent leurs œuvres dans des espaces professionnels au Centre des arts Shenkman.

Peintures « Roadkill » (Série « Found »)

Du 12 mai 2025 au 4 juillet 2025

L’exposition « Roadkill » de l’artiste métis Chris Glabb confronte la violence que la société a normalisée. Toutes les images de cette série ont été obtenues en ligne, principalement à partir des médias sociaux, soulignant l’accessibilité poignante de la violence dans les espaces numériques. La série établit un parallèle entre la brutalisation des animaux et la maltraitance systémique des communautés marginalisées, en particulier des personnes allosexuelles et des peuples autochtones, qui sont souvent déshumanisées sous le couvert de « valeurs traditionnelles » et d’idéologies d’extrême droite. La nature dystopique d’une société qui accepte la dissection et l’élimination des animaux comme un simple sous-produit de l’interconnexion exige une réévaluation : cette violence est-elle accidentelle ou fondamentale?

Réception publique : Lundi 12 mai, de 18 h à 20 h

Cette exposition est soutenue par le Fonds de dotation ARTicipez, qui a accordé plus d’un million de dollars de subventions au cours des 15 dernières années pour appuyer les artistes et les organisations de la région. Ces artistes exposent et présentent leurs œuvres dans des espaces professionnels au Centre des arts Shenkman.

CORRESPONDENCES

Du 22 février 2025 au 18 avril 2025

Une exposition collaborative réunissant dix photographes canadiens, est à la fois tendre, intime et vulnérable. C’est une lettre d’amour adressée au monde dans toute sa beauté et ses fractures, ainsi qu’une invitation à cultiver une plus grande proximité avec nos correspondants du monde plus-qu’humain.

Les artistes sont membres du Collectif de photographie Kinship, une communauté de pratique internationale qui invite les photographes à approfondir leur empathie et leur connexion avec le monde naturel.

Artistes participants : Sasha Chapman, Valérie Chartrand, Jim Lamont, Victoria Laube, Leah Mowers, Kim Manley Ort, Richard Robesco, Vera Saltzman, Ruth Steinberg et Jon Stuart.

Vernissage : Mercredi 5 mars, 18h – 20h

Cette exposition est soutenue par le Fonds de dotation ARTicipez, qui a accordé plus d’un million de dollars de subventions au cours des 15 dernières années pour appuyer les artistes et les organisations de la région. Ces artistes exposent et présentent leurs œuvres dans des espaces professionnels au Centre des arts Shenkman.

A Rift in the Valley

Du 11 décembre 2024 au 14 février 2025

Kyle Vingoe-Cram et GHY Cheung collaborent depuis 2015 au sein du collectif d’artistes NO and NO. Ils travaillent actuellement sur A Rift in the Valley, un roman graphique et de fiction spéculative sur un mystérieux gouffre et ses effets sur deux amis asiatiques queers vivant dans une petite ville universitaire.

Dans A Rift in the Valley, l’ouverture d’un gouffre ébranle une ville universitaire très paisible. Sur cette toile de fond, l’amitié entre les artistes Oliver Leung et Basil Jung est mise à rude épreuve lorsque Basil décide de s’installer ailleurs pour poursuivre de nouvelles perspectives de carrière. Alors que le gouffre engloutit les rues et traverse les parcs en direction de la galerie d’art bien-aimée de la ville, il provoque un effet mystérieux sur Oliver.

Cette exposition est soutenue par le Fonds de dotation ARTicipez, qui a accordé plus d’un million de dollars de subventions au cours des 15 dernières années pour appuyer les artistes et les organisations de la région. Ces artistes exposent et présentent leurs œuvres dans des espaces professionnels au Centre des arts Shenkman.