L’espace d’exposition LaLande + Doyle

Don Monet, Kelly Rendek, Luminita Serbanescu et Sarah Wayne - Limen

Du 14 avril au 28 juin 2026

Une exposition présentée par quatre artistes participant au Programme de temps libre en atelier pour artistes de la Ville d’Ottawa. Les membres de ce groupe, dans le cadre de leurs pratiques respectives, travaillent à la croisée des chemins. La notion de liminal fait référence à la frontière entre deux choses. En menuiserie, le terme anglais limen correspond au seuil d’une porte. En art, il peut désigner tout endroit où se trouve une limite : entre des intensités de couleur, de techniques, de plasticité ou même d’intentionnalité.

Biographies

Don Monet s’intéresse au paysage postmoderne. Son œuvre explore l’espace frontière entre la photographie et la peinture acrylique. Il fait appel à ces techniques pour créer des séries de photos fragmentées, qu’il unifie ensuite grâce à divers moyens traditionnels de représentation de paysages.

Kelly Rendek s’intéresse à l’espace frontière entre la mémoire et le lieu, en intégrant l’abstraction et la théorie des couleurs. Au cours des dernières années, la forme du quadrilatère est devenue un thème récurrent dans son travail et lui sert de fondement pour rendre abstraits des éléments du paysage.

Luminita Serbanescu crée des peintures qui semblent occuper l’espace frontière entre l’éveil et le rêve. Un rêve d’univers, un rêve de voler. Elle décrit son style comme du luminisme. Son prénom, Luminita, signifie « petite lumière » en roumain.

Sarah Wayne peint dans l’espace-frontière séparant abstraction et réalisme. Pour cette exposition, elle s’est particulièrement intéressée aux végétaux et aux paysages abstraits et oniriques, dans les techniques mixtes.

Détails des oeuvres d’art (dans le sens horaire, à partir de la gauche) :  Luminita Serbanescu, Dance me to the end of time, 2024, acrylique sur toile, 91.5 x 61 cm; Sarah Wayne, Botanica I, 2026, techniques mixtes, 20 x 27.5 cm; Kelly Rendek, Topophilia #1, 2024, acrylique et huile sur panneau de bois, 41 x 51 cm; Don Monet, Moonrise: Barrett Chute, 2025, acrylique sur panneau de bouleau, 61 × 61 cm; gracieuseté des artistes.

IN-BETWEEN

Du 26 janvier au 6 mars 2026
Réception publique : Le 5 février 2026 de 18 h 30 à 20 h 30

IN-BETWEEN, est une histoire d’espaces qui subsistent, de lieux qui n’existent pas sur les cartes, mais dans le calme qui règne entre deux vies. Les peintures naissent de cet espace. Les silhouettes familières d’Ottawa s’élèvent des collines comme des souvenirs fragiles, s’estompant doucement dans l’air hivernal. Ici, rien n’est figé, la terre ondule dans l’encre, les maisons se fondent en vagues suggestions, et le ciel recèle le silence d’une appartenance tacite. Vivre entre deux pays, c’est porter deux versions de soi-même, l’une enracinée dans la mémoire, l’autre apprenant à s’épanouir à nouveau. Les paysages reflètent cette dualité, avec leurs collines sculptées par les ombres et la lumière, un lieu où le passé et le présent se chevauchent comme des voiles de peinture transparents. IN-BETWEEN n’est pas seulement un espace. C’est une façon de voir, une façon de se laisser doucement embrasser par deux mondes à la fois.

À propos de l’artiste : Iya Carson est une artiste canadienne d’origine russe et fondatrice de l’Ottawa Valley Art Studio, qui propose des cours d’art en présentiel et en ligne adaptés à tous les niveaux de compétence. Avec ses études en beaux-arts et en architecture à l’Ural State Academy (Russie), son approche multidisciplinaire s’inscrit dans l’ensemble de son travail.

Image : Iya Carson, Sparks Street, Between The Footsteps, 2025, aquarelle, 40 cm x 40 cm, gracieuseté de l'artiste.